Category: Blogging

Kend musikens Psykologi

Musik er meget kraftigere end vi tror. Faktisk er musik blevet brugt som et middel til terapi. Forskere observerede, at patienter, der lyttede til ro, klassisk musik oplevede signifikant mindre post-kirurgiske throbbing end dem, der ikke gjorde det. Eksponering for musik hjælper autistiske børn med at blive rolige og bevare roen under stressfulde situationer. Selv i planter viste undersøgelser, at planter udsat for jazz eller klassisk musik voksede sundere i forhold til dem, der blev udsat for rockmusik, der voksede dråber.

Men musik har også vist negative virkninger. Musik kan være et distraktionsværktøj til mange, mens du arbejder, går, kører, kører osv. Ligesom tekstbeskeder gør det dig uvidende om miljøet omkring dig. At have en forringet opfattelse af, hvad folk siger omkring dig, kan være meget farlige. Det amerikanske psykologiske samfund fandt en stærk sammenhæng mellem vold og musik. Ungdommer, der lyttede til musik med voldelige tekster, var forbundet med mere aggressiv og farlig opførsel. En undersøgelse foretaget af en sociologiprofessor viste, at der var højere suicidmængder blandt dem, der lytter til gammel countrymusik.

Selv om jeg har nævnt en række konklusioner, der er formuleret ved analyse af musikstudier, er der nogle få punkter at overveje, der potentielt kunne stille spørgsmålstegn ved gyldigheden af ​​disse resultater. Mange undersøgelser bruger små prøvestørrelser, der ikke afspejler befolkningen. Derudover er der mange andre variabler, der kan være til stede, der skævrer dataene. Der kræves således mere forskning for nøjagtigt at udvikle konklusioner vedrørende musikens virkninger. Imidlertid er mange af disse eksperimenter blevet reproduceret for at give meget lignende resultater.

 

Jeg har bemærket, at forbindelsen mellem arbejde eller skolepræstation og musik generelt varierer fra person til person. Selvom undersøgelser viser at der er en generel positiv korrelation, skal dataene graves dybere. For eksempel, hvilke typer musik har den bedste og værste effekt? Er der nogen specifikke erhverv, at musik har en overvældende positiv eller negativ effekt? Vi har allerede set et par undersøgelser, der viser modsatte virkninger, når vi sammenligner klassisk til heavy metal musik eksponering.

 

Men finansiering af en undersøgelse af denne art ville være meget værd, fordi det kunne give en stor værdi til uddannelses- og arbejdsinstitutionspolitikker. Tilladelse til brug af musik kunne forbedre medarbejderens produktion og produktivitet. Det ville ikke engang koste virksomheden noget på grund af den gratis adgang til online radio. Selv da, hvem har ikke en mobil musik enhed i disse dage? Måske kan vi endda se universiteter, der tillader brug af personlig musik under eksamener (selvfølgelig skal disse studerende nøje overvåges). Tværtimod skal eksaminer teknisk teste vores viden og evne til at anvende koncepter i virkelige situationer (hvad de faktisk gør er et andet debatemne). Og i virkelige situationer vil vi nok høre musik, så hvorfor kan vi ikke under eksamen?

Ta kontroll over økonomien

Det er lett å gå i «luksusfella» hvis du ikke har et minimum av økonomisk sans. Dette gjelder heldigvis ikke de fleste, men det kan være greit å vite hva du bør gjøre om uhellet skulle være ute. Mister du kontroll over økonomien din bør du sette deg ned og få en oversikt med det samme. Lag et budsjett i regneark og plott inn alle utgiftspostene. Da vet du hvor mye råderom du har i økonomien og du kan se på hvilke punkter du kan spare penger. Det kan være lurt å tenke på refinansiering hvis du har menge lån og kredittkort.

Interview med Etta Cameron


Musikalsk kvalitet er at have noget på hjerte. De forskellige stilarter svarer til sprogets dialekter, for musik er et kommunikationsredskab,” siger Etta Cameron, der ved siden af en flot karriere underviser i sang på Rytmisk Musikkonservatorium i København.

Hun har altid nydt og dyrket alle musikalske genrer, fra Duke Ellington og gospel til Mozart, og hun forstår i det hele taget ikke ”den underlige skævvridning”, der gør den rytmiske musik til en slags musikalsk underhund. ”I musik er kvalitet ikke det samme som dygtighed eller virtuoseri, for musik handler om at røre nogen – om det så bare er een person. Folk, der lytter, har forskellige opfattelser, hvis dansktopmusik er spillet med den kvalitet, man forventer, har den fortjent sin plads,” mener sangerinden. Dermed afviser hun de musikere og musikelskere, som med stramt afsæt i deres egen genre afviser andre med dommen: Dårlig smag.

”Jamen, det er jo den samme energi, der kører i alle former for god musik, derfor virker genreopdelingen kunstfærdig. Der er ingen grund til at betragte klassisk musik som ”finere”, blot fordi der er ”fornemme” sociale signaler omkring den klassiske koncertformn – du ved, med publikum i høj hat og smoking. Der er da også rytme, puls og drive i klassisk musik,” siger Etta Cameron med et drilsk smil. Og hun tilføjer: ”Men rytmiske musikere og deres publikum kan komme på bare fødder og være sig selv.” Trods den store forskel på rammerne mener hun bestemt ikke, at en komponist som Beethoven stod for borgerlig æstetik. Det gode selskab eller ej.

Løsningen til ineffektiv Musikmarkedsføring

Dybest set, når du adskiller de indviklede detaljer på den bedste måde at fremvise din musik med succes, er det klart, at det som en kunstner er vigtigt at træne dig selv for at koncentrere dig om de komponenter, der er mest gavnlige for din musik forretningsudvikling. Separeret i en enkel at tage efter processen består disse komponenter af musikannoncering og musikfremmende udvikling i grunden af ​​en 3-trins ligning:

Trin # 1 – Opret bevidsthed: Find en skare af mennesker, der værdsætter din musikstil, din lyd og din karakter. Fremskridtene er vigtige for at formidle din melodiske besked til dem. Alt hvad du gør burde gøre opmærksom på dig og din musik under alle omstændigheder. Approach dette med nøjagtighed og et solidt lager, og din musikvirksomhed etableres i ganske lang tid fremover.

Trin # 2 – Forbindelse med din målgruppe: Jeg har angivet tidligere, hvor uhensigtsmæssigt det er at interface med fans i dag. Instagram, Facebook, Twitter, YouTube og de mange andre online “hjemmebaser” gør denne procedure til en leg. Når du har lagt det underliggende forberedelse, og du har lavet din indsamling af mennesker opmærksom på, hvad du lige bringer til bordet, tag et skud på at holde op med de nødvendige løbende foreninger med dine fans, medierne og den yderst afgørende musik Virksomheden kommer i kontakt med dig sammen undervejs. Dine fans og kontakter skal indse, at du er uden tvivl. At du tænker på dem. At du er her for hele aftalen. At gøre foreninger med dem og holde dem påkrævet i din udviklingsprocedure sikrer, at dette sker for dig.

Trin # 3 – Sælg dine ting (Bed om aftalen): Denne er grundlæggende. I tilfælde af at du ikke har varer at tilbyde … har du ikke en musikvirksomhed. Forsøg på at opnå en varig og pålidelig indkomst til din musikbranche er afgørende for din lange trækpræstation. Lure fans til at bruge deres penge og købe dine ting, og hvad der er tilbage af dine musikfremstillingsprocedurer, vil strømme og trives så signifikant mindre krævende.

Ja! Det er lettere sagt end gjort

Jeg opfatter, at det er mindre krævende at diskutere disse ting end det er at få dem til at gå i dit kald, men det er det, som musikbranchen handler om, så det er et ubestrideligt krav at deltage i disse procedurer i din musikbranche, Fortsæt ikke nok lang tid til at gøre guld i musikverdenen.

Hvad er mere, det er ikke det, vi har brug for til dit musik kald … er det?

Endnu engang synes det at være tilstrækkeligt nemt at skitsere tingene på papir, men faktisk vil de fleste grupper og kunstnere finde hundredvis og en tilgang til at rydde op.

Du vil enten investere for meget energi i at gøre opmærksomheden og grænsefladen med din skare, men så forsømmer du at anmode om aftalen. Eller så vil du igen anmode om en aftale om tilgang til ofte og tilsidesættelse af tilknytning til din familie. Jeg sagde før det er cool at få alle gung-ho, blive optaget og tage afsted der og lave et bundt musik, men i tilfælde af at du ikke rører hver af de tre komponenter i denne procedure på mest Dygtige metode til at markedsføre musik, så føler du tabet af vandfartøjet og endnu mere signifikant … dine fans vil ikke føle din stemning. De vil bare ikke forbinde dig på et dybere niveau. Uden forening er der ingen tilbud og uden tilbud, har du ikke en musikvirksomhed.

Sådan markedsfører du Musik

Instruktioner til at markedsføre din musik mere effektivt

At vide, hvordan du reklamerer for din musik, er ikke ifs ands eller buts Det mest afgørende, du kan opnå for din musikvirksomhed og dit musik erhverv alt i alt. Du ved, at det er noget, der skal tages hånd om, og hvis du ikke bestræber dig på at finde ud af, hvordan du fremviser din musik, desto mere levende, så skal du indse, at der i hvert fald intet ægte nogensinde vil forekomme i din musik Erhvervsliv.

Det vigtigste ved at spørge dig selv er, uanset om du i øjeblikket beskæftiger sig med de mest grundlæggende komponenter i en stærk musikfremvisning.

Hvad mener jeg med dette?

For at starte er det vigtigt at undersøge, hvor du er lige nu, og afgøre, om du ved og ser præcist, hvad de grundlæggende dele af en levedygtig musikpræsentationsindsats er? Lad os være ærlige, når du er ude af chancen for at du forventer at blive berømt i musikbranchen, er det afgørende at anerkende, at du vil bidrage betydeligt med din egen tid og penge i dit musik kald. Hvis du er sikker på, at dit overordnede mål er at danne dine musik evner til en ægte “musikvirksomhed”, og du har ingen spørgsmål om det kald, du har valgt … på det tidspunkt skal du være så effektiv og Lønnet som du kan være.

De fleste uden for boksgrupperne og kunstnerne, hvad enten det er fra Rock, Hip Hop, Folk eller en hvilken som helst klasse, så langt som det drejer sig om, har tendens til at sprænge på blot en enkelt eller to af de tre grundlæggende nødvendigheder af levedygtige musikfremvisning. For eksempel er de fleste udøvende kunstnere utrolige at forbinde med grupper af tilskuere. Hvad med Facebook, Instagram, Twitter og YouTube i blandingen har det vist sig at være uhensigtsmæssigt ligetil for nutidens kunstner.

Så igen, at anmode om aftalen er til tider taget sig af tilstrækkeligt, men har en tendens til at blive bevæget mod hap-farligt og uden en ligning eller det væsentlige går med mindfulness korstog. Dette behov skinner tilgang har en tendens til at sløse bestræbelserne på selv de mest flittige grupper og kunstnere i virksomheden. Tragisk vil det ikke opnå størst afkast for den tid, der ydes, hvis der kun anvendes en eller to af disse nøgleelementer uden den grundlæggende tredje komponent i en musikannonceindsats. Dette er simpelthen ikke den måde, hvorpå man kan markedsføre musik på en bæredygtig måde.

Forsøg ikke at misforstå mig, få dit navn derude og deling i diskussioner med fans kan være køligt og endog selvtilfredsstillende og det er utvivlsomt bedre end ikke at gøre noget ved enhver form for fantasi, men overveje snarere mængden mere overbevisende du ville være På den off chance at du gik for at tage et skud på alle disse grundlæggende reklame dele af din musikvirksomhed indrettet med en ligning og en pind punkt centreret grund.